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Del New Dada al Pop Art y Op Art
New Dada, Op Art y Pop Art
Contexto histórico
A mitad de siglo se inaugura una fase que desembocará en el Pop Art, protagonizada por Robert Rauschenberg y Jasper Johns: el New Dada o Neodadaísmo. Rauschenberg parte de un minimalismo inicial y evoluciona hacia el collage, incorporando objetos reales —fotografías, agujas oxidadas, recortes de periódico— hasta llegar a los combine-paintings, donde combina sobre una superficie de raíz expresionista abstracta objetos como latas de Coca-Cola, pájaros disecados o una cama entera. Jasper Johns utiliza objetos cotidianos —banderas, números, mapas— no como representación, sino para convertir la pintura en objeto en sí mismo; su serie de Banderas americanas confunde deliberadamente nuestra idea de realidad e ilusión, y se considera un precedente directo del Pop Art.
Características principales
El Op Art es una evolución matemática del arte abstracto: repite formas geométricas simples, con colores que crean efectos vibrantes, gran sensación de profundidad y confusión entre fondo y primer plano. Aunque el movimiento no es real, el efecto sobre la retina es de dinamismo total. Victor Vasarely es su máximo exponente. El Pop Art, por su parte, nace de artistas que en los años 40 eran estudiantes y que en los 60 reaccionan contra el expresionismo abstracto realizando imágenes de objetos cotidianos con técnicas tomadas del cine, la publicidad televisada y la prensa ilustrada: quieren reflejar la vida urbana de masas y convertir el arte en la vida misma. No pretende desvalorizar los objetos producidos en serie; toma del pueblo sus intereses y su temática (embalajes, carteles, objetos industriales) y subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
Técnica y lenguaje visual
Andy Warhol utiliza técnicas gráficas de repetición serial (serigrafía) para multiplicar en hileras una imagen familiar —una lata de sopa Campbell's, el rostro de Marilyn Monroe— con ligeras variaciones que el ojo debe recorrer, aludiendo a la manipulación mediática de personas y objetos. Roy Lichtenstein lleva al lienzo la estética del cómic impreso. Una novedad técnica de los años 60 es el lienzo de forma recortada, que elimina el fondo por completo: la forma del tema —una bandera, por ejemplo— da la forma al propio cuadro.
En la cadena de las vanguardias
El objeto cotidiano elevado a categoría de arte por Rauschenberg, Johns y Warhol es también el punto de partida —heredado en última instancia de los ready-made de Duchamp— del Arte Conceptual: si un objeto cualquiera puede ser arte por selección, el siguiente paso es preguntarse si hace falta objeto alguno, o si basta con la idea.
Infografía del tema
Figuras y obras clave
Robert Rauschenberg y Jasper Johns (New Dada); Victor Vasarely (Op Art); Andy Warhol y Roy Lichtenstein (Pop Art).