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Body Art e Hiperrealismo
Entre la acción del cuerpo y la perfección de lo real
Contexto histórico
Tras la Segunda Guerra Mundial, el panorama artístico se desplazó de París a Nueva York, dando lugar a las "segundas vanguardias": un periodo de experimentación multidisciplinar donde el concepto prevalece sobre la realización material y el arte deja de ser un objeto estático para convertirse en proceso, evento o reflexión crítica sobre la sociedad de consumo y la propia existencia humana. Dentro de este estallido de valores, el Body Art y el Hiperrealismo representan dos respuestas opuestas ante la realidad.
Características principales
El Body Art ("arte del comportamiento") insiste en que debe negarse todo valor al objeto artístico en favor del propio quehacer, es decir, de un determinado comportamiento: el artista crea algo sin duración material, que se resuelve en una acción o exhibición efímera y desaparece tras ella. El término se acuña en los años 70 en Gran Bretaña y alude a formas de expresividad que tienen al cuerpo humano como medio y como objeto. Sus temáticas suelen girar en torno a lo masculino y lo femenino y a cuestiones sociales exploradas a través de la presencia física; Bruce Nauman es una figura fundamental, con obras que usan por ejemplo tubos de neón para reflexionar sobre el cuerpo y la conducta humana.
Técnica y lenguaje visual
El Hiperrealismo, término acuñado en 1972, propone la identificación total con el objeto real: es la alternativa más clara a la abstracción, y busca la máxima reproducción posible de la realidad. Los pintores hiperrealistas parten de la fotografía para captar un entorno urbano impecable —coches, escaparates, letreros de neón— con una mirada objetiva y sin implicación emocional aparente. En escultura, Duane Hanson alcanza la máxima expresión del movimiento mediante vaciados directos de la figura humana en escayola o poliéster, a los que añade pelo, vello o ropa real para confundir la ilusión con la realidad —su obra Carro de la compra es un ejemplo característico—. Frente al Body Art (efímero, procesual, centrado en el gesto), el Hiperrealismo es permanente y técnico, centrado en el objeto y su imagen: dos respuestas radicalmente distintas a una misma pregunta sobre qué es lo real.
En la cadena de las vanguardias
Con el Body Art y el Hiperrealismo se cierra —por ahora— el recorrido de las vanguardias del siglo XX planteado en este curso: desde la ruptura cubista de la perspectiva en 1907 hasta la disolución completa del objeto artístico, o su reproducción más minuciosa, hacia 1970.
Infografía del tema
Figuras y obras clave
Bruce Nauman (Body Art); Duane Hanson (escultura hiperrealista).