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Expresionismo
Del Expresionismo alemán al Expresionismo Abstracto
Contexto histórico
En sentido amplio, "expresionismo" es un adjetivo aplicable a obras de distintas épocas que vuelcan la emoción del artista en la obra. En el arte contemporáneo, el término se aplica sobre todo a la tendencia desarrollada en Alemania entre 1905 y 1925. No se busca una técnica depurada ni un resultado bello: lo importante es transmitir sentimiento y subjetividad, que el espectador se sienta agobiado, asustado o deprimido según lo que el artista quiera comunicar. El antecedente clave es Edvard Munch (1863-1944), autor de El Grito (1893), Angustia (1894) o La danza de la vida (1899). En 1905 se funda en Dresde Die Brücke (El Puente), grupo de estudiantes de arquitectura que comparten talleres y se interesan por el arte primitivo y la escultura no occidental; usan colores violentos y siluetas quebradas. Sus figuras principales son Emil Nolde y Ernst Kirchner. En Múnich surge después Der Blaue Reiter (El Jinete Azul, 1911), en torno a Kandinsky.
Características principales
Tras la Segunda Guerra Mundial, la sensibilidad expresionista evoluciona hacia el Expresionismo Abstracto y el Action Painting en Nueva York: el gesto y el acto mismo de pintar se convierten en el suceso artístico, y el lienzo se transforma en un "campo de acción". Jackson Pollock desarrolla la técnica del dripping (dejar gotear o lanzar pintura sobre el lienzo extendido en el suelo), eliminando el caballete y la visión tradicional del cuadro. En paralelo, Mark Rothko y el Color Field usan grandes superficies de color plano y bordes difusos para sugerir emociones profundas mediante la vibración cromática, heredando de Die Brücke la primacía del color sobre la forma.
Técnica y lenguaje visual
El expresionismo comparte con el Surrealismo la búsqueda del automatismo (el Action Painting nace de las creaciones automáticas surrealistas, como los dibujos de arena de André Masson), aunque su planteamiento difiere: para los expresionistas abstractos, el arte automático desbloquea el inconsciente bajo la influencia freudiana, más que evocar imágenes oníricas concretas. El informalismo europeo posterior —con Jean Dubuffet o Antoni Tàpies— hereda de esta corriente el peso dado a la materia y al signo frente al tema representado.
En la cadena de las vanguardias
El Cubismo aporta a las vanguardias posteriores la ruptura del espacio racional; el Expresionismo, la exaltación de la emoción sobre la forma. El Futurismo tomará de ambos la voluntad de ruptura radical con la tradición, pero la dirigirá hacia la exaltación de la velocidad y la máquina, no del sentimiento.
Infografía del tema
Figuras y obras clave
Edvard Munch (precedente), Ernst Kirchner y Emil Nolde (Die Brücke), Wassily Kandinsky (Der Blaue Reiter), y en su derivación de posguerra, Jackson Pollock y Mark Rothko.